Tatiana Bilbao

Née en 1972 à Mexico city dans une famille d’architectes, Tatiana Bilbao a étudié l'architecture à l'Université ibéro-américaine où elle a obtenu sa licence d'architecture et d'urbanisme en 1996. En 1998, elle est récompensée par la meilleure thèse d'architecture de l'année.

En 1998-99, Bilbao a travaillé comme instructeur au Département du logement et du développement urbain de la ville de Mexico. Pendant cette période, elle était également conseillère du Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Gobierno del Distrito Federal, une agence gouvernementale supervisant le développement urbain et le logement à Mexico. En 1999, elle co-fonde LCM, qui explore des géométries inédites et les espaces d'avant-garde.

Revoir la conférence du 11 octobre 2022

En 2004, Bilbao fonde MX.DF avec les architectes Derek Dellekamp, Arturo Ortiz et Michel Rojkind. MX.DF est un centre de recherche urbaine, qui s'occupe de la production de l'espace, de son occupation, de sa défense et de son contrôle à Mexico. Toujours en 2004, elle a fondé le Tatiana Bilbao Estudio, pour travailler sur des projets en Chine, en Europe et au Mexique. Le premier projet construit par son agence a été le pavillon d'exposition du parc d'architecture Jinhua sous la direction de l'artiste chinois Ai Weiwei qui a sélectionné un groupe de jeunes architectes du monde entier pour concevoir et développer un grand parc avec un réseau de pavillons sur la rive du fleuve Yiwu, près de Shanghai. Achevé en 2007, le pavillon d'exposition du parc Jinhua Architecture est l'une des œuvres les plus célèbres de Bilbao.

Gilles Perraudin

Gilles Perraudin fait des études d'ingénierie à l'école de "La Martinière" à Lyon (1970), puis commence l'Ecole d'Architecture de Lyon (1977). Au cours de cette formation, il n'a jamais dissocié la relation entre penser et construire. Fasciné par l'architecture vernaculaire et la relation homme/climat/habitat, il va faire une expérience déterminante dans l'atelier d'André Ravereau (grand prix d'architecture de l'Agha Khan) qui vit et travaille dans la région du M'zab en Algérie.
En 1980, il est lauréat du premier Concours Européen d'Energie solaire passive, grâce à une maison qui contient déjà tous les grands principes qui trouveront leurs applications dans ses futures réalisations. En particulier celui de "l'enveloppe microclimatique" qui trouvera son parachèvement dans le projet de l'Académie de Herne en Allemagne et du Collège de Vauvert (non construit). Engagé dans la mouvance qui rejette le modèle consumériste occidental, Gilles Perraudin définit les bases d'une "architecture située". Il réalise des maisons utilisant le pisé, le bois et matériaux issus de la construction de hangars standardisés, constituant les bases d'un corpus constructif. La découverte et l'étude de l'architecture de Louis Kahn, va permettre à Gilles Perraudin de renouer avec les grands modèles de l'architecture antique et d'une tradition française rationaliste.

La construction de l'école de la Lanterne à Cergy-Pontoise puis de l'école d'Architecture de Lyon laisse transparaître une nouvelle dimension du travail de Gilles Perraudin : celle de la constitution d'un lieu où la dimension matérielle de l'oeuvre s'efface devant une inspiration spirituelle et poétique. L'agence poursuit une "recherche patiente" basée sur le respect et l'économie des ressources, l'emploi des matériaux naturels, limitant ainsi la dépense énergétique, qui va devenir un leitmotiv récurrent de cette attitude. C'est avec la construction du Chai de Vauvert en 1998 que Gilles Perraudin remet en oeuvre un matériau naturel des plus communs : la pierre, qui va prendre une place de plus en plus importante dans ses dernières réalisations. Découvrant au fil de son utilisation les vertus environnementales indiscutables de ce matériau, il va devenir le véritable inspirateur d'une expression architecturale qui rassemble tout ce que Perraudin Architectes recherche dans son travail : une sobriété expressive, l'effacement de l'architecte devenant simple médiateur entre la matière et les désirs humains, la possibilité pour les sociétés de retrouver une identité en relation avec leur lieu de vie, la primauté du spirituel de l'homme/architecte sur la technostructure ingéniériale dévouée aux valeurs matérialistes. Un travail difficile surmonté par la conviction inébranlable en la justesse d'une telle démarche que partage pleinement l'équipe qui accompagne Gilles Perraudin dans cette approche de l'architecture, désormais jalonnée par des projets significatifs.

Martin Rauch

Défenseur internationalement reconnu de la technique de construction en terre, Martin Rauch appelle, face à la question climatique, à la finitude des ressources ainsi qu'à l'agrandissement des villes, à recourir davantage au bois et à la terre comme matériaux de construction dans l'architecture du futur. Afin de mettre en évidence les nombreux avantages et possibilités de ces matériaux, il a construit en 2008 sa propre maison en utilisant la terre de l'excavation locale, créant ainsi un projet pionnier pour une architecture contemporaine et respectueuse des ressources.

Né en 1958 à Schlins dans le Vorarlberg autrichien, il a fait ses premières expériences avec la construction en argile lors de sa formation à l'école professionnelle de céramique et de construction de poêles de Stoob et à l'école supérieure des arts appliqués de Vienne. Dans le cadre de son travail humanitaire en Afrique, il a découvert les modes de construction et de vie locaux ainsi que l'utilisation des ressources qui en découle, ce qui lui a donné des impulsions importantes pour son architecture. Il a transmis son expertise dans le cadre de ses activités d'enseignement à l'Université des arts de Linz et à l'ETH de Zurich. Martin Rauch est titulaire de nombreux prix parmi lesquels le Holcim Award 2011 et le Prix international Architecture durable Fassa Bortolo 2008.

Roger Boltshauser

Roger Boltshauser est né en 1964 et a fait ses études à la Haute école de Lucerne - Technique et architecture (HTA) ainsi qu'à l'École polytechnique fédérale de Zurich. Son expertise en matière de proportions, qu'il a acquise au début de sa carrière d'architecte à l'aide d'études en relief, a été l’objet de son enseignement en tant que professeur à la Hochschule de Lucerne et à l’ETH de Zurich. Pour ses œuvres, il a notamment reçu en 2016 la distinction pour les bonnes constructions de la ville de Zurich et en 2014, conjointement avec Martin Rauch, le prix Ernst-A.-Plischke pour la maison Rauch. Il a travaillé avec Martin Rauch, notamment dans le cadre de la construction de la maison en argile de Schlins dont il est auteur et architecte. Les œuvres de Roger Boltshauser sont synonymes de pérennité et de responsabilité sociale de l'architecture.

Peter Haimerl

Peter Haimerl est un architecte bavarois de Munich. Haimerl est un fervent défenseur de la réhabilitation, il se bat pour préserver les anciens corps de fermes et bâtisses en ruine des villages de la forêt bavaroise qui subissent depuis les trente dernières années un fort exode rural et une dégradation massive. Il sauve de la destruction des constructions qui sont souvent complètement à l’abandon et qui risquent l’écroulement. Il documente ses projets et l’évolution des chantiers dans des séries photographiques impressionnantes dans lesquelles animaux et architecture se rencontrent souvent. Il est également connu et reconnu pour son utilisation du granit et ses projets de salles de concert qu’il entreprend dans le fin fond de la forêt bavaroise ; des oeuvres qui semblent totalement délirantes mais que Haimerl s’engage à réaliser. Il a obtenu de nombreux prix pour sa salle de concert à Blaibach, projet qui semblait impensable mais qui bientôt accueillera des musiciennes et musiciens du monde entier dans ce petit village bavarois perdu au milieu de nulle part. Haimerl y a également réhabilité l’ensemble des lieux publics du centre-village. Haimerl dit : « Ici, il n’y a pas encore grand-chose. Et donc toujours assez de place pour ce qui semble impensable. Il faut seulement se permettre de penser à l’impossible. »

Au programme de cette soirée de clôture avec conférence : performance de danse des danseurs et danseuses du Centre chorégraphique de Strasbourg, conférence et pot festif dans l'arrière scène du Zénith, entouré des stands de nos partenaires privés.

Conférence en allemand traduite en français.

Résonance

Une expérience musicale multidimensionnelle dans l'espace public

Nous avons le plaisir de lancer officiellement notre nouveau projet franco-allemand, une œuvre alliant architecture, musique et réalité augmentée produite en partenariat avec l’Orchestre de Chambre de Stuttgart « Résonance | Resonanz » qui accompagnera le festival à partir de son inauguration festive avec un concert en direct le 25 septembre sur le parvis du Palais de Justice à Strasbourg et sera ensuite en accès libre pendant toute la durée du festival.

En plein accord avec le thème des Journées de l'architecture de cette année, "Architecture et ressources", il nous rappellera d'entrer à nouveau en résonance avec le monde et de repenser notre rapport à celui-ci et à ses ressources limitées. Cette œuvre d'art franco-allemande produite en partenariat avec l'Orchestre de chambre de Stuttgart a été imaginée par l’artiste et architecte Marc Fornes. Elle s’inscrit dans le programme plu large du 60^ème anniversaire du jumelage entre les villes de Strasbourg et de Stuttgart.

L'installation, qui associe un floorgraphic, l'interprétation de l'œuvre "Shaker Loops" de John Adams et des animations en réalité augmentée diffusées sur téléphone portable à l'aide d'une application, allie de manière ludique musique et architecture.

L'œuvre d'art est créée de manière interactive par les visiteur.euse.s eux-mêmes à l'aide d'une application gratuite, la représentation visuelle de la résonance permettant de faire l'expérience physique de la musique et d'accéder visuellement et émotionnellement à cette œuvre d'art. Dès qu'un·e visiteur·euse pénètre sur le floorgraphic de 140 m², l'une des sept voix de cordes enregistrées par l'Orchestre de Chambre de Stuttgart retentit. En même temps, des animations 3D uniques et colorées apparaissent sur l'écran de leur téléphone portable. Lorsque sept personnes se trouvent sur le floorgraphic, Shaker Loops résonne comme un morceau de musique complet, ce qui crée une véritable résonance entre les visiteur·euse·s. L’objectif de ce projet immersif est de créer un lieu de rencontre interculturelle et d'expérience commune grâce à un accès libre à toute heure de la journée et de la nuit dans l'espace public.

La MEA assure un programme d'accompagnement varié pour petits et grands avec, entre autres, un vernissage, des visites pédagogiques pour les classes ainsi que des visites guidées franco-allemandes avec l’artiste et architecte Marc Fornes.

→ Plus d'informations

Lancement d’un cycle d’événements en co-production avec l’ENSAS 

Les Journées de l’architecture 2022